出展情報：「パレスチナ あたたかい家 in 松戸」- 2025/5/2(Fri.)-7(Wed.) 隠居屋 IN kyo-Ya

グループ展

パレスチナ あたたかい家 in 松戸

2025.5.2 (金) 〜 2025.5.7 (水)
会期中無休
12:00~21:00
初日は16:00 open／最終日は17:00 close
場所：隠居屋 IN kyo-Ya（千葉県松戸）
千葉県松戸市南花島中町１９６
JR常磐線「北松戸」駅より徒歩12分
・各駅からの所要時間
金町駅（東京）：約20分
柏駅（千葉）：約30分
取手、西船橋（千葉）、南越谷駅（埼玉）：約40分
新宿、東京駅（東京）：約1時間
入場料：無料

※会場には段差があります。車椅子、足が不自由な方はご不便をおかけして申し訳ございませんが、事前にご連絡いただくか、介助者の方とご来場ください。
※夜は展示会場にてイベントを開催予定。展示をゆっくり観たい方は昼間のご来場がおすすめです。
※お越しいただく前にwebサイト、SNSにてタイムスケジュールのご確認をおすすめします。

参加アーティスト
A3BC／Creamy Emi／DANNY JIN／Gaza. Signal of Life／haco／I’M FROM RAINBOW PLANET／Inès Jasmine Mesbahi／Kenfrog／Loving／MAKE LOVE, NOT WAR／MARIKO／Maya Kubota／mon／O／Patata Studio／Poppy Bloom／PWBF／rekko／rino.／saquochang／super-KIKI／Taka／TYM344／uhi [鄭優希] ／WAIFU／Y・N／yoda／Zac Mdd／相川くるみ／新井五差路／市川絢菜／イトウモモカ／井上晴日／うえのよう／内田涼／うつゆみこ／うらあやか／會本久美子／往還堂／大内風／奥誠之／長田結花／小山維子／架け箸／加藤豊／川名倫明／川又明日香／木村りべか／工藤夏海／小泉さよ／行動フェス／後藤花甫里／後藤 瑞穂／コトバトフク／戸山恢／コンパニヨンくらしデザイン／齋藤レイ／さかきばらなおみ／坂下彰／坂田藍美／坂本夏海／さくら／さこももみ／佐野魁／死後くん／島つくえ／しみずゆうこ／しものあお／須藤祐太郎／砂守メディアアーカイヴズ／住本尚子／相田萌 / m.Pupen／そぼろ／玉井夕海／辻美保子／津村侑希／寺本愛／中村雅奈／にしかわしょう子／虹のほとりの灯台守／灰原千晶／はしもとゆか／はるまき／パレスチナとつながる写真展PROJECTマクルーバ／百美＋／ひらのりょう／福田澄子／藤井光／藤岡拓太郎／藤田泰実／細井耕平／丸岡京子／まるゐ／みさこみさこ／宮越里子／みょうじなまえ／ミョン｜樺｜ファ ／村上慧／むらかみなぎさ／百瀬文／門眞妙／山口勲／ヤマグチナナコ／吉田尚令／林美蘭 (miranartworks) ／若林菜穂／渡辺篤／わたなべりお

【パレスチナ在住の参加アーティスト】
A constellation of Gaza (Baraa Ubaida, Haya Shihab, Salam Shihab, Thekra Hatem Jumaa Al-Ajab) ／Birzeit University／Fekra (Mohammed, Yazan)／Gaza. Signal of Life (Amer Nasser)

（112組)

公式サイト

私は新作を一点出展します。作品出展にあたり下記のコメントを寄せました。

頭上にミサイルが降ってこない場所にいる子どもも、頭上にミサイルが降ってくる場所にいる子どもも、同じである。やっぱり今日もおなかが空き、お気に入りの場所や遊びがあり、いつ思い出しても笑ってしまうような思い出があり、やってみたいことや行ってみたいところがある。いまこの瞬間も、どんな場所でも、同じである。

私はパレスチナに対する半世紀以上にわたる暴力行為が現在も続いていることに対して明確に反対しています。私は大学では美術史専攻でしたが、当初は世界史専攻として入学した人間なので、古今東西歴史的な興味関心はあったのですが、若かったこともあり、肝心の人間がよく分かっていなかったのです。いまも分からないのですが、ひとつだけ、2年前に自分に子どもが生まれてから、そういった歴史的興味関心とはまったく別の次元において、まったく新しい考え方を得ました。それは知識ではなく単なる事実からくる衝撃的なものでした。なにかというと、子どもは、もちろんひとりひとりが性格も容姿も違いますが、誰がいつどこに生まれるかは「たまたま」である、そう考えると、あらゆる子どもまったく同じであるということです。これに気がついてから世界の見え方や捉え方が一気に変わってしまいました。それを気づかせてくれた妻と子に感謝しています。それくらいの巨大な感謝をする人される人がどんな世界にもいるでしょう、子どもでなくても、あなたにもひとりはいると思います。しかし前述のコメントに書いた通りですが、ただ場所が違うだけで、さっきまで楽しく笑っていても、いま殺されるかもしれないのです。パレスチナやガザのことになんとなく関心があるという方も、展覧会に足を運んだり一部の活動でもウォッチしたりして、なにかのきっかけになればうれしいです。なお、本企画での作品等の売上の一部はパレスチナへの支援への寄付になるとのことです。

TYM344

「二値化絵画」に関する2016年の文書

　資料の整理をしていたら、 「絵画検討会」の"チラシ"に使用した文書を発見しました。これが最終原稿だったかは確信が持てないけど、たぶんそう。タイトルはないけど、「二値化絵画」とはなにかという話をしています。「二値化絵画」の2種類のストラテジーが分かりますね。2016年です。TYM344

出展情報：個展「絵画の計画 PAINTING PLANS」2025/4/17(Thu)-29(Tue) THE blank GALLERY

TYM344 個展​

絵画の計画  PAINTING PLANS​​

2025年4月17日(木)-29月(火・祝)

時間：平　日 13:00 - 19:00
　　　土日祝 12:00 - 19:00
休廊：4月23日(水)
会場：THE blank GALLERY
　　　www.the-blank-gallery.com
　　　東京都渋谷区神宮前3-21-6 大崎ビル3F
　　　TEL 03-6804-5150
　　　- 山手線原宿駅より徒歩9分
　　　- 東京メトロ千代田線・副都心線 明治神宮前駅 出口5より徒歩5分

オープニングパーティ：4月19日(土) 18:00 -

　この度、THE blank GALLERYでは、白と黒のみで画面が構成された絵画作品で知られる作家、TYM344による個展「絵画の計画／PAINTING PLANS」を開催します。
　TYM344はこれまでの活動において、美術史・映画史・音楽史等からの引用、自身が描く4コマ漫画のキャラクター（「アイ」と「悠」）、日々路上で撮影した道路標識や看板のデザイン、それらの要素を組み合わせてつくられた様々な絵画作品を数多く残しています。作家が考える絵画の本質である「動かないこと」をもっとも強化し、また、写真や印刷物といった他のメディアにイメージが変換された際に失う情報を最小にするために、すべての作品は徹底的にモノクロ化され、作家自身はこの形式を「二値化絵画」と呼称します。制作を通して現代においてはほとんど放置されている絵画の本質の問題を再検討するとともに、現代におけるイメージの受容環境を織り込んでいくことで、結果として高い強度のイメージを生み出し続けています。
　当ギャラリーでは5年振り、2度目の個展となる本展は、これまでの総括と今後への展望と位置づけ、作家自らが厳選した過去の作品群から「二値化絵画」とはなんだったのかを検証すること、また最新作によって次の展開を示すことを目的とした展覧会になります。TYM344の最初期から最新のモードまで一度に出会える貴重な機会を、ぜひご高覧ください。

■作家ステートメント
　十数年前、私は自身の絵画の形式を仮に「二値化絵画」と名付けた。それはある種の「条項の少ないルール」と呼べるものだ。そして、ルールがある以上、やはり「違反」も生じる。
　そうした違反は、ちょっとした毒やノイズのようなものである。しかしそれらは、かえって絵画そのものへの刺激となり、活性化を促してくれる。だから私はそれらの違反をむしろよろこんで収集し、検品し、整理し、場面に応じて利用してきた。ここまでは「二値化絵画」にとっては良いことだった。
　だが最近、というより徐々に、問題が生じてきた。そもそも「違反」とすら言えないもの——つまり「二値化絵画」の条項では触れられていない、まったくささいな、しかし本質的に重要な別の要素——に、いよいよ向き合わざるを得なくなってきたのだ。　
　それが嫌で、ずいぶんあちこちをふらふらと出歩いていたのだが、ある日ふと近所に帰ってきたとき、非常によく知っている場所で、急に見通しが立ちはじめた。

　約1年半振りの個展になります。今回は「二値化絵画」自体の振り返りからはじまって新作まで至るというレンジの広い展覧会になります。といってもこれまでの作品を収めることはできませんので回顧というほど網羅的にはいきませんが、昔の作品もまとまって観られるあまりない機会になるかと思います。みなさまのご来場をお待ちしております。

TYM344​

出展情報：「都市と自然/Urban and Nature」Part1 - 2024/11/15(Fri.)-28(Thu.) OIL by 美術手帖ギャラリー

5th Anniversary Exhibition「都市と自然/Urban and Nature」

会場｜OIL by 美術手帖ギャラリー
会期｜Part1：2024年11月15日（金）〜28日（木）、Part2：2024年12月1日（日）〜16日（月）
開場時間｜11:00〜21:00
入場｜無料
主催｜OIL by 美術手帖
展覧会ビジュアルデザイン｜浅野隆昌
協力｜COOPTORiS
展覧会詳細｜https://oil-gallery.bijutsutecho.com/
お問い合わせ｜oil_gallery@ccc.co.jp

〈参加アーティスト〉
Part1「都市」
愛☆まどんな／IRIS SAKAI／カワイハルナ／酒井建治／Juno Mizobuchi／田村正樹／TYM344／DIEGO／中村穣二／松岡洋太／山崎由紀子／吉野もも

Part2「自然」
KINJO／塩内浩二／Shiomi Wada／Schoko Tanaka/田中尚子／DAISAK／長田沙央梨／NAZE／BIEN／山本雄基／横手太紀／渡邉太地／wackwack

〈オープニングレセプション〉
11月15日（金）18:00〜21:00
会場｜OIL by 美術手帖ギャラリー
※参加アーティスト（一部を除く）も在廊しレセプションパーティーを開催します。予約不要・入場無料。

〈展覧会概要〉
　2019年、渋谷PARCOリニューアルとともにオープンしたOIL by 美術手帖ギャラリーは、今年11月に5周年を迎えます。本ギャラリーではこれまでに80を超える展覧会を開催。数多くのアーティストとともに、渋谷の地からアートの魅力を発信してきました。さらに、商業施設内という特徴的な環境を活かし、渋谷を訪れた人々が気軽にアートに触れることのできる場となることを目指してきました。
　このたび5周年を迎えるにあたり、5th Anniversary Exhibition「都市と自然/Urban and Nature」を開催します。本展には、これまでにOIL by 美術手帖ギャラリーで発表したアーティスト24名の作品が集結。Part1「都市」（11/15-28）、Part2「自然」（12/1-16）のテーマのもと、アーティストたちが自由に連想した作品を発表します。

〈テーマ「都市と自然」について〉
　2019年秋にOIL by 美術手帖実店舗がスタートしてからすぐに、コロナウイルスによるパンデミックが起きました。渋谷PARCOが臨時閉館となったり、ギャラリーでの展覧会やイベントの方法を変更したりと、様々な感染症対策に奔走しました。ウイルスという、自然の脅威にさらされた経験でした。通常営業に戻ってからは、国内外のたくさんの土地からたくさんのお客様が訪れてくださり、展示できるアーティストの幅もどんどん広がりました。
　そんな5年間を辿ってきた当ギャラリーのある渋谷は、都会の中心部でありながら、都市と自然の融合や対比が目立つエリアです。観光客と大量のグラフィティが往来する渋谷駅周辺の煩雑さも、明治神宮や代々木公園の静寂さも、渋谷の象徴的な景色ではないでしょうか。私たちとアーティストたちはこれまでの5年間、都市と自然にかかわり、都市の象徴的な構造や、自然の回復力を実感してきました。
　この２つのテーマを設定し、各々のアーティストに再解釈してもらい作品を制作してもらうことにしました。彼女ら彼らの見た景色から、新しい「都市と自然」を発見していただければ幸いです。
　（本展キュレーター／OIL by 美術手帖ギャラリーディレクター 林里佐子）

というわけで、OIL by 美術手帖ギャラリー5周年記念の展覧会に参加します（5周年おめでとうございます!）。今回の展覧会は、Part1「都市」、Part2「自然」の2クールで構成されていて、私はPart1（11月15日（金）〜28日（木）の方に出展となります。ぜひ両方足を運んで、ギャラリーの5年間の振り返りつつ、Part1とPart2の対比を味わってみてください。みなさまのご来場お待ちしております。

TYM344

出展情報：「Featured Projects 2024 "そうぞう" からはじまる」2024/5/26(Sat.)-27(Sun.) THE CAMPUS

Featured Projects 2024　"そうぞう" からはじまる

開催日：2024年5月25日(土)-5月26日(日) 12:00-19:00
※5/24(金)は関係者向内覧会。一部一般参加者向けプログラムあり
開催場所：コクヨ東京品川オフィス「THE CAMPUS」
〒108-8710 東京都港区港南1丁目8番35号
入場料：¥1,000
※3日間共通チケット
※中学生以下のお子様は無料
※一部プログラムは別途参加費/予約が必要
公式サイト https://featuredprojects.jp/
Instagram https://www.instagram.com/fp_designing/
Twitter(X) https://twitter.com/fp_designing

こちらのイベントよりお声がけいただき、「Exhibition」のパートに参加させていただくことになりました。私は《間違いなく今日》のシリーズから1点を出展する予定です。本イベントは、他にもトークセッションやワークショップなど、様々な企画がぎっちり開催されるようです(一部、要予約、別途料金必要です)。サイトご覧いただきなにか興味があることがあればぜひお越しくださいませ。

TYM344

出展情報：「BOXES」2024/2/19(Fri.)-26(Mon.) OIL by 美術手帖ギャラリー

グループ展

BOXES

会期：2024年2月16日(金) - 26日(月) 11:00 - 21:00
※会期中無休　
会場：OIL by 美術手帖ギャラリー
〒150-0042
東京都渋⾕区宇⽥川町15-1 渋⾕パルコ2階
出展：well、菅野恒平、Keeenue、北田正太郎、KINJO、櫻井万里明、Shiomi Wada、Schoko Tanaka、田中健太郎、TYM344、DIEGO、中西伶×カリモク家具、NAZE、NTsKi、BIEN、magma、松下徹、やんツー、横手太紀
メインビジュアルデザイン：村尾雄太
お問い合わせ：oil_gallery@ccc.co.jp
展覧会詳細：https://oil-gallery.bijutsutecho.com/

〈オープニングレセプション〉
2月16日（金）19:00〜21:00
会場｜OIL by 美術手帖ギャラリー
※予約不要・入場無料。

　OIL by 美術手帖ギャラリーでは、2月16日（金）よりグループ展「BOXES」を開催いたします。本展では、絵画、音楽、写真などさまざまなジャンルのアーティスト・クリエイター19組が同じサイズの箱を素材に制作した作品を展示いたします。
　「箱」は、生活のなかでの収納や運搬、調度品、保護材といった機能を持つとともに、中を覗き見ることへの好奇心を掻き立てるような不思議なわくわく感を潜ませます。私達の日常において馴染み深い物である一方で、現代美術においてはマルセル・デュシャン、ドナルド・ジャッド、草間彌生、ルイーズ・ニーヴェルスンなど多数のアーティストたちが箱を題材とした作品を手掛けています。独立した空間の内外を即時に存在させる箱は、題材として多くのアーティストの想像力を掻き立て、魅了してきました。
　本展では、同じサイズ・素材でできた約30cm×40cmの木箱を各アーティストに渡し、自由に作品を作ってもらうよう依頼しました。箱に直接ペインティングを行ったり、身の回りのものを詰め込んだり、彫刻の素材として応用するなどして、それぞれの個性が詰まった箱が完成しました。
　個々のアーティストの現在地を表す、ユニークな作品が一同に会する機会となります。是非その特徴を観察しながら、楽しんでいただけましたら幸いです。

同じ箱からはじまる展覧会です。この展覧会は参加作家全員が同じ出発点なので、一体どうなるのかとても楽しみ。ぜひ会場へお越しください。

TYM344

出展情報：個展「Stop and Go」2023/11/11(Sat)-12/3(Sun) NIGHT OUT GALLERY

 

TYM344個展

Stop and Go

会期：2023年11月11日(土)-12月3日(日)

13:00-19:00

火・水曜日休廊

会場: NIGHT OUT GALLERY

東京都渋谷区神宮前3-42-7　青山太洋ビル3F

https://nightoutgallery.com

オープニングパーティ:

2023年11月11日(土)18:00-21:00

　この度、Night Out Galleryでは、2023年11月11日(土)から12月3日(日)の会期にて、TYM344の個展「Stop and Go」を開催します。オープニングパーティーは11月11日(土)午後6時から9時まで開催します。

　TYM344は、美術史・映画史等の過去のイメージからの引用、自身が描く4コマ漫画のキャラクター、日々路上で撮影した道路標識や看板のデザイン、それらの要素を組み合わせて様々な絵画画面をつくる作家です。作家が考える絵画の本質である「動かないこと」をもっとも強化し、また写真や印刷物といった他のメディアにイメージが変換された際に失う情報を最小にするために、すべての作品は徹底的にモノクロ化されています（作家自身はこの形式を「二値化絵画」と呼んでいます）。現代においてはほとんど放置されている絵画の本質の問題を再検討するとともに、現代におけるイメージの受容環境を織り込んでいくことにより、作家は結果として高い強度のイメージを生み出し続けています。

　今回の個展では、作家が考える絵画の本質である「動かないこと」を、「動いていること」との対比や差から考えることをテーマとし、決して使われることのない車輪がついた絵画シリーズ（「On/Off」シリーズ）を中心として展開されます。

　この機会にぜひご高覧ください。

　2020年末に制作した「ようこそ。ありがとう。まっすぐ。戻れません。禁止されています。（Welcome. Thank You. Straight. Don’t Go Back. You Can’t.）」での成果を引き続き検証するため、2022年にはそのリミックス版といえる「On/Off」シリーズの制作を開始した。「On/Off」シリーズは、絵画の本質を「動かないこと」とする私の仮定を証明するために絵画に車輪を取り付けたもので、描く対象は「二値化絵画」が手本とする標識や看板を中心としたものである。シリーズ名は、私の絵画の基本原理であるバイナリ(オン/オフ)を文字通り表していることはもちろん、車輪は本来地面に付いて（on）移動を発生させるものだが絵画として壁にかけられることで車輪は地面から離れていること（off）も表している。ここには、「動くこと」と「動かないこと」との敵対的結合がある。その関係を会場全体に延長することにより、複数の局面から絵画の実体を考える時間をつくる。この展覧会はそのような試みである。

― TYM344

というわけで1年半ぶりの個展です。初日の夜はオープニングパーティがあります(パーティってもうずうっとやっていなかったので久しぶりだ...)。ギャラリーはワタリウム美術館のすぐ近くです。みなさまのご来場お待ちしております。

TYM344